Давным-давно известный английский писатель Уильям Теккерей написал для своих детей веселую рождественскую сказку «Кольцо и роза». В предисловии к ней он заметил: «Пока у вас дети, каникулы, давайте посмеемся и повеселимся вволю. Да и вам, взрослые, тоже неплохо бы пошутить и подурачиться». Действительно, история получилась смешная и поучительная. В ней есть все, что необходимо для хорошей сказки – сказочное королевство, король и королева, а еще два принца и две принцессы… Но самое главное, в ней есть молодая – молодая фея, которая только-только выучилась волшебству и теперь одаривает сказочными волшебными подарками то одного, то другого. Вот с этого все и началось! Кольцо и роза творят чудеса. А сказочные герои попадают в невероятный поток событий: любовь с первого взгляда, клятвы в верности и предательства, рыцарские турниры, королевские балы и обеды, восторги и разочарования, хитрость и обман, семейные тайны, королевские указы, которые должны быть немедленно выполнены, но в этой неразберихе никак, ну никак не выполняются… Конечно, все закончится хорошо – добро, как и положено в сказке, победит. А волшебные предметы – кольцо и роза обретут своих настоящих хозяев. Другие же откажутся от них, обретя настоящую любовь и дружбу.

Однажды в тёмную бурную ночь на пороге трактира «Адмирал Бенбоу» появился старый пират Билли Бонс. В результате зловещих и странных событий молодой Джим Хокинс, сын хозяев трактира, становится обладателем карты сокровищ капитана Флинта. В сопровождении друзей и целой команды пиратов он отправляется в путь…  Приключенческий спектакль «Остров сокровищ» — это попытка выдернуть молодёжь из всемирной паутины. Рассказать им о другой, интересной жизни, насыщенной и полной необычных событий, заронить в их душах семена мечтаний о больших свершениях.

У дяди Петра было четверо сыновей, похожих друг на друга как четыре капли воды. И влюбились братья-близнецы в одну девушку – красавицу Бонку. Кому же достанется невеста? Тому, чья любовь окажется сильнее, а подарок невесте богаче. Но лицо-то у братьев одно, а души разная, и пути к счастью и богатству они выбрали очень разные. Один стал разбойником, другой предпочел красивую и комфортную жизнь, третий стал добывать деньги хитростью и обманом… Кто же в конце концов станет счастливым? Что дороже – живой цветок или браслет из чистого золота? Не торопитесь с ответом, этот вопрос не так прост, как кажется. Как и положено в сказке, всё закончится хорошо, и победит настоящая любовь!

Нильс, главный герой спектакля — довольно дерзкий мальчишка, чьи гадкие выходки не внушают никакой симпатии. Он из чистой вредности запирает отца в погребе, ставит подножки матушке, несущей полный подойник, разоряет птичьи гнезда, мучает животных… Но как только Нильса заколдовали, с ним стали происходить невероятные приключения. На спине гуся он отправляется в путешествие, в котором его подстерегают опасности. Именно приключения учат Нильса быть смелым, честным, верным своему слову. И именно опасности помогут главному герою превратиться из злого бездушного мальчишки в прекрасного Человека с добрым сердцем. Спектакль «Путешествие Нильса с дикими гусями» (С. Лагерлёф) — победитель в номинациях «Лучший спектакль», «Лучшая режиссура» на II фестивале «Сибирский кот» (Улан-Удэ, 2010г.). Лауреат фестиваля театрального искусства для детей «Арлекин», награжден специальным призом СТД РФ (Санкт-Петербург, 2011г.). Лучший спектакль, по мнению жюри детей и жюри бабушек IX Международного Сказочного театрального фестиваля «Я — мал, привет!» (Новый Уренгой, 2012 г.)

Не только дети, но и взрослые боятся врачей. Еще бы! Ведь они назначают уколы, и горькие пилюли, и горчичники, и другие неприятные вещи! Однако есть доктор, которого никто не боится. Наоборот, его любят все – и дети, и взрослые, и даже животные, которые живут у него и в шкафу, и в буфете, и даже на диване. Потому что он очень-очень добрый! Да-да, речь именно о нем, о докторе Айболите, который лечит зверей, и птиц, и рыб, и насекомых. Который справился даже со страшным злодеем Бармалеем и его пиратами. Хотите увидеть его приключения? Приходите на новый спектакль с друзьями, одноклассниками и родителями!

Вечером подойдите к окну в своей квартире и взгляните на дом напротив. Обычный дом с обычными жильцами. За светящимися окнами скрыта жизнь. За каждым окном своя жизнь, со своими надеждами и переживаниями. Жизнь кипит от подвала до крыши, от лифта до балкона. И, если приглядеться, то во всем её многообразии можно увидеть нечто общее, то, что объединяет все эти окна, лифты и крыши. Это мысли и чувства. Они одни на всех. В спектакле заняты: Андрей Полещиков, Максим Голубцов, Роман Степанов, Дмитрий Ткачев, Валерия Клюева, Маргарита Маймард.

Иван Вырыпаев – один из наиболее интересных драматургов последнего времени. Безусловно, его пьесы «Кислород», «Танец Дели», «Июль» и другие – очень важнтексты последних десятилетий для русской культуры. Театр для детей и молодежи предлагает вашему вниманию спектакль по пьесе Ивана Вырыпаева «Пьяные». Действие спектакля происходит в течение одной ночи. Заявленные драматургом персонажи, несвязанные между собой мужчины и женщины – люди разных возрастов и профессий – изрядно выпили. Но то, что герои находятся в состоянии алкогольного опьянения – не самое значимое обстоятельство в пьесе. Да, все действующие лица вдребезги пьяные, но это скорее образ предельного состояния человека, когда он становится как бы антенной для витающих вокруг смыслов. Девушка и директор кинофестиваля, супермодели и их общий мужчина, банкиры и их жены, офис-менеджеры и проститутка… Оказавшись на улице ночного города, они неожиданно пересекаются, переживая важнейшие события в своей жизни, и, преодолевая обычные правила и запреты, говорят о самом главном. Спектакль идет без антракта. Как в жизни, так и в «Пьяных» нет перерыва. Можно отворачиваться, закрывать глаза, затыкать уши, но жизнь будет идти дальше. И лучшее, что можно сделать – смотреть и слушать, постигать всю глубину реальности, чтобы все-таки обнаружить в ней что-то ценное.

Участники экскурсии совершат путешествие в мир закулисья театра, смогут увидеть как живут в театре артисты, увидят как делается спектакль. Заглянут в потайные уголки. Окунутся во внутренний , скрытый от зрительских глаз, театральный мир.

Спектакль «Фотоаппараты» о нашей мимолётной и скоротечной жизни, о неповторимости каждого мгновения, о маленьких радостях и большом счастье, о том, как важно научиться видеть красоту в простых вещах, ощущая всю полноту земного бытия. Две молодые женщины, две школьные подруги, которые в девятом классе занимались синхронным плаванием, теперь случайно встречаются в универмаге и выясняют, что обе – на пятой неделе беременности. Они приезжают на дачу в Завидово, где дышат свежим воздухом, пьют деревенское молоко и говорят о жизни. Но не они будут главными героями спектакля «Фотоаппараты», поставленного по пьесе П. Гладилина. Героями будут две души их будущих, ещё не родившихся детей – мальчика и девочки, у которых ещё и имён-то нет. Есть только фамилии – Топорков и Говоркова. Но они уже – ребята самостоятельные.  Ночью, дождавшись, когда их будущие мамы заснут, они отправляются на прогулку — в своё первое путешествие по жизни, радостно и жадно открывая для себя то, к чему мы давно привыкли: звёздное небо, сияющую луну, блеск ночной реки… Но видят всё это гораздо чётче, ярче, бесконечно удивляясь всему и поэтому беспрестанно фотографируют и фотографируют…  Многое произойдёт за эту короткую летнюю ночь – неожиданные встречи и события… Текст пьесы постоянно балансирует на тончайшей грани смешного и серьёзного. И хотя этих двух героев – Топоркова и Говорковой – в реальной жизни ещё нет, но их судьбы уже складываются по-разному.

История юной воспитательницы Насти о трудовых буднях в детском саду: неумолкаемые сообщения родительского чата; ежедневная подготовка к новогоднему утреннику, который должен стать «настоящим чудом»; ребенок, за которым не пришли родители…и горка «..кому она нужна?» «Горка» – смешное и грустное повествование о молодой воспитательнице детского сада, которая пытается остаться человеком и личностью в потоке ежесекундного жизненного абсурда. Хкдожник спектакля Михаил Гербер

Белые ночи – явление, при котором солнце опускается за горизонт на такое короткое время, что на улице не успевает стемнеть, и вечерние сумерки плавно переходят в утро. В это время можно гулять хоть до утра по пустым улицам, наблюдать за ночной жизнью города, любоваться на старинную архитектуру, смотреть, как по Неве проходят корабли. Белые ночи – это не просто природное явление, это символ Санкт-Петербурга. Именно здесь и разворачивается история повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи», положенной в основу нашего спектакля. Прозрачность и призрачность белых ночей, мистика случайных встреч в городе, который рождает фантазии и безумства, связывает и разводит людей. Герои – двое совершенно незнакомых, оторванных от внешнего мира; шанс встретиться был ничтожно мал, но они встретились… Хрупкий и ненадёжный мир. Четыре ночи и одно утро. Спектакль по повести Ф.М. Достоевского «Белые ночи» на новой сцене театра – «У камина».

Случилось невероятное – у крокодила вывелся птенец! По всем законам природы крокодил должен был его съесть, иначе ведь засмеют друзья и родственники! Но… случилось второе невероятное событие – крокодил пожалел только что родившегося птенца. В награду за доброту и любовь, с крокодилом произойдет настоящее чудо, — он научится летать! Специально для этого спектакля артисты целую неделю брали уроки у мастера оригами. Историю про то, как добро может изменить мир, артисты создадут вместе со своими маленькими зрителями

Произведения А. П. Чехова — это всегда про нас, про наши чувства и переживания. И, хотя, писателя называют, главным образом, с лёгкой руки его современников, «певцом сумерек», в минуты душевной тоски мы тянемся именно к его текстам, и он нас спасает. Театр предлагает вашему вниманию спектакль «Доктор Старцев», поставленный по мотивам рассказов А. П. Чехова. В небольшой провинциальный город С приезжает молодой, образованный земский врач, полный энергии и желания работать, помогать людям…. Это история о человеке, жаждущем любви, счастья, деятельности попадающим в нелепые, смешные и трагические ситуации. Абсурдные, грустные, деловитые, отчаянные эпизоды переплетаются, наскакивают друг на друга, обнаруживая глубинную, полную драматизма жизнь героя.

Нет и не может быть никакого оправдания стремлению человека возвыситься над другими посредством кровавых злодейств; никакое мнимое величие не в состоянии перекрыть того, что, действуя так, человек противопоставляет себя всему человечеству и приходит к полной нравственной гибели. Любая пьеса Шекспира, а особенно «Макбет» – это всегда загадка, заданная автором для расшифровки потомками через века. В этой пьесе, по мнению режиссера, нет плохих или хороших людей, есть люди, которые совершают те или иные поступки, по которым их оценивают. »Макбет. Версия» Театра для детей и молодежи позволяет взглянуть на историю в пьесе через призму взаимоотношений супругов: Макбета и Леди Макбет. Одно небо знает, какие у них тайны… В спектакле заняты артисты: Евгений Белый, Елизавета Епифанова

Признаемся, у этого спектакля нет драматургической основы. На этот раз театр отказался от традиционного способа ставить спектакль по определенному тексту. В небольшом уютном интерьере буфета нашего театра, где зрители вместе с актерами находятся в одном игровом пространстве, будет разворачиваться живая жизнь живых людей. Это спектакль – простой и искренний разговор о том, что дорого и понятно каждому: как важно любить и беречь друг друга, как трудно быть счастливым, о том, как мы бываем ранимы и беззащитны, и вместе с тем жестоки и самонадеянны. Спектакль – о любви, которая бывает выдуманной и настоящей, робкой и продажной, смешной и трагической. Зритель, вступая в живое общение с актерами, становится непосредственным свидетелем сиюминутного человеческого чувства, живого движения живой человеческой души. Атмосфера уютного кафе, актеры, сидящие за соседним столиком, музыка…создают эффект полного погружения в сюжет спектакля.

Проект «Поэт» Современное (поэтический спектакль – концерт) в баре «На дне» (Притомская набережная, 15А) 18+ Спектакли должны играть в театрах, выставки проводить в галереях, а концерты – на соответствующих площадках. И ресторан должен в первую очередь быть рестораном. Поэзия мертва, стихи никому не нужны, современников не читают и не издают. Но она звучит! Она волнует и задевает! А элитно-уютный бар, равно обращенный как в прошлое, так и в самое трендовое настоящее, создаёт лучшую атмосферу. Настоящему поэту можно все: игнорировать правила языка, поднимать больные и неудобные темы, писать о них, используя любую лексику. Звучит вызывающе? — Возможно. Резкие и непричесанные стихи? — Да, чаще всего. Но при этом искренние и настоящие. Познакомиться с неизвестными, услышать незнакомое, посетить неисследованное.

Спектакль пройдёт в ресторане «Жара» (Кузнецкий проспект, 33 А). Спектакль-кабаре с нотками сюрреализма и послевкусием абсурда, по мотивам рассказа Роберта Льюиса Стивенсона. Однажды скучающий наследный принц Богемии Флоризель зашёл в странное место, после чего с ним произошли ужасные вещи… Жизнь так скучна порой, что развлечением становится даже спасение бедного художника, пожелавшего расстаться с миром, бросившись в реку. Он-то и приводит главу небольшого государства и его верного друга полковника Джеральдина в некий клуб, все члены которого «ходят по острию ножа»… «Клуб самоубийц», страшная и ужасная история, однажды случившаяся, и приведшая к тому, чего никто не ожидал. Спектакль, в котором задаётся вопрос, до каких глубин готов опуститься человек, чтобы удовлетворить своё Эго?